Tonka Malekovic will present her photo/video installation ANALOGUE CITY at Ve.Sch/ Verein für Raum und Form in der bildenden Kunst/ in the framework of Dienstag Abend program in Vienna on December 20th 2011 from 7 pm.

*

ANALOGUE (city), photo and video installation
KulturKontakt residence, Vienna 2011.

Analogue (city) accentuates two different modes of reality; appearing
from the same sources, with different impacts and different
consequences.

*

Tonka Malekovic (1982) is a Zagreb based artist.
She works in and with public space. Her projects are site-specific; multimedia installations, ephemeral interventions and (participative) actions in urban environment.

*

About Dienstag Abend

Dienstag Abend is a weekly run evening initiated by artists Fernando Mesquita and Ludwig Kittinger.

The program follows two basic lines:
One is to offer a showroom based on the principal of carte blanche, the shows are non curated, intending to provoke potentially experimental situations hence being non compulsory in any form. Solely the artspace itself could set the artistic content;

The second is a random, coincidental selection process of participating artists. Any social situation, an encounter or spontaneous talk is a hub for Dienstag Abend art intervention.
Dienstag Abend is an adaptable framework based on direct, quick reaction, a sort of ad hoc platform for accepting different artistic languages. It shows current tendencies on the local art scene, but easily opens for passing by foreign artists.
Due to its transformative character, the outcome of Dienstag Abend is unpredictable, intentionally arbitrary.

*

This program is part of ongoing collaboration between Slobodne veze, Zagreb and Ve.Sch/Dienstag Abend, Vienna, supported by Croatian Ministry of Culture.

Marko Markovic & Marijan Crtalic will perform in Ve.Sch/ Verein für Raum und Form in der bildenden Kunst/ in the framework of Dienstag Abend program in Vienna on December 13th 2011 at 10 pm, friendly supported by Slobodne veze/ Loose Associations.

*
About the artists:

Marko Markovic

Marko Markovic (born in 1983) graduated painting at Art Academy in Split. He does researches in different media: video, installation, ambient, performance and happening.. He is the organizer of the performance festival “Days of Open Performance in Split- DOPUST”.  He is the front man in performative punk/ noise/ electro band ILIJA I ZRNO ŽITA (ILIJA AND THE GRAIN). He lives and works in Zagreb. He is the current winner of Radoslav Putar annual national award for young visual artist.

Marijan Crtalic

Marijan Crtalic (born in 1968). He graduated painting at Zagreb Academy of Fine Arts. His works are based on an intense exploration of his places of residence. He scrutinizes these locations through the lens of their respective histories, as well as placing them in the context of current political and social issues. These issues are voiced and are made accessible through the artist’s interactive projects, interventions and performances. For his ongoing project “Invisible Sisak- The Ironworks phenomenon” he was awarded with T-HT@Museum of Contemporary Art Award in 2010.

*

This program is part of ongoing collaboration between Slobodne veze, Zagreb and Ve.Sch/Dienstag Abend, Vienna, supported by Croatian Ministry of Culture.

*

For video documentation of the performances, please follow the link:

http://www.youtube.com/watch?v=bvSm3DB5pWI

GALLERY SC//GALERIJA SC

ZAGREB, Savska 25

December 7-18, 2011

A view on contemporary art in Russia

*

Featured artists:

Victor Alimpiev

Irina Korina

Sergey Sapozhnikov

The Factory of Found Clothes (FFC)

Arseniy Zhilyaev

ZAIBI group

*

Curated by:

Elena Yaichnikova in collaboration with Slobodne veze/ Loose Associations

*

Exhibition Once Upon a Present introduces a selection of contemporary artists from Russia, and as such, presents itself as a one-nation show. However, while following the line of national representation, it brings forward an antithesis of a traditional promotion of an image of country’s prosperity and power usually effectuated through the mechanisms similar to political propaganda and close to advertisement. Opposite to the idea of an over-visible national show-case, the exhibition seeks to point out to what remains in shadow and lies behind the decorum. Its intention is to touch the middle zone – that of haunting memories, invasive images, attempts, failures, hesitations, fears, unrealized dreams, fantasies, projections, hopes and aspirations for the future, which our present is made of (…)

*

Izložba Once upon a Present/Bilo jednom u sadašnjosti predstavlja izbor radova suvremenih ruskih umjetnika i, kao takva, ne može pobjeći od etikete (jedno)nacionalne izložbe. Međutim, iako slijedi liniju nacionalne reprezentacije, ona ujedno naglašava antitezu tradicionalnoj proizvodnji slika prosperiteta i moći zemlje, koja se uglavnom ostvaruje mehanizmima nalik onima političke propagande ili oglašavanja. Nasuprot ideji prenaglašenog nacionalnog izlaganja, ova izložba nastoji ukazati na ono što ostaje u sjeni i nalazi se ispod površine. Namjera joj je dotaknuti prostor između, mjesto susreta proganjajućih sjećanja, invazivnih slika, pokušaja, neuspjeha, kolebanja, strahova, neostvarenih snova, fantazija, projekcija, nada i težnji za budućnost, svega onoga što sačinjava stvarnost. (…)

*

Zahvale/Acknowledgements:
SC/ Kultura promjene, Ivet Ćurlin/ WHW, Bojan Gagić, Saša Šimpraga, Nicole Hewitt, Ana Hušman (ALU), Ana Kovačić (GMK), Queer Zagreb festival, Tonka Maleković, Davor Sanvincenti, ANA Elizabet.

Project supported by

Ministry of Culture of the Republic of Croatia

*

For the catalogue- please click on the link below

slobodne veze_ once upon a present

*

Exhibition view:

Kustoska platforma 2011./2012.

POZIV NA SUDJELOVANJE
Pozivamo sve zainteresirane da se prijave na program Kustoska platforma. Rok za prijavu je do 13.10.2011. godine.

Kustoska platforma je projekt pokrenut 2008. godine čiji je cilj omogućiti dodatnu teorijsku i praktičnu edukaciju iz područja suvremene umjetnosti.

Uloga kustosa/ice suvremene umjetnosti u posljednjoj se dekadi radikalno izmijenila, a artikulacija kustoskog djelovanja razvija se danas na sjecištu različitih kreativnih, administrativnih i teorijskih praksi – koncipiranja izložbi, rada na individualnim umjetničkim produkcijama, predavanjima itd. Time se pozicija kustosa/ica u različitim kontekstima mijenja postajući sve hibridnija, a kustosi/ice preuzimaju znanja iz raznih društveno – humanističkih disciplina. Točka povezivanja i umrežavanja tih znanja za sada je nedostatno pokrivena službenim visokoškolskim sistemom u Hrvatskoj.
Zbog toga je program Kustoska platforma posvećen produbljivanju znanja iz suvremene nacionalne i međunarodne vizualne umjetnosti, te susretu i radu s protagonistima umjetničke, kustoske i kulturne scene u Hrvatskoj i svijetu. Rad na konkretnom izložbenom projektu sastavni je dio kustoskog programa, omogućujući polaznicima/ama uvid u moguće metodološke, tehničke i teorijske alate vezane uz koncepciju i realizaciju izložbi suvremene umjetnosti.
Kroz ovaj program želimo usmjeravati zainteresirane polaznike/ce na primjenu stečenih teorijskih znanja u praksu i potencirati umrežavanje i suradnju između bliskih, no nedovoljno povezanih umjetničkih i društveno-humanističkih struka, te potencirati njihovo uklapanje unutar profesionalnih mreža djelovanja u kulturi.

Kustoski program strukturiran je u tri osnovna istraživačko-teorijska modula koji se provode kroz seminare i radionice:
*Tekst i kontekst:radionica, voditelj: Klaudio Štefančić;
*Usporedna povijest izložbenih i umjetničkih praksi od 60-ih godina do danas, voditeljica: Ivana Bago; *Umjetnička knjiga: područje eksperimenta, voditeljice: Ivana Meštrov i Mihaela Richter.
Sudjelovanje u programu obuhvaća sve programske segmente. Nije moguće pratiti samo jedan od modula.

ODABIR SUDIONIKA/CA
Program je otvoren za polaznike/ce koji su završili ili se nalaze na završnim godinama studija iz društveno-humanističkih znanosti/umjetnosti, te pokazuju interes ka profesionalnom usavršavanju u polju suvremene vizualne umjetnosti i kustoskih praksi.
Za prisustvovanje je potrebno tečno znanje engleskoga jezika.

TERMINI ODRŽAVANJA
Kustoska platforma 2011./2012. traje od listopada 2011. do svibnja 2012. godine.

PRIJAVA TREBA SADRŽAVATI
-          ime, prezime, telefonski kontakt i e-mail adresu
-          motivacijsko pismo / max 1500 znakova
-          životopis/ europski format

Detaljni opis programa Kustoska platforma 2011./2012.:  www.kustoskaplatforma.com

Natječaj je otvoren od 13.9. do 13.10.2011. godine.
Prijave se šalju isključivo mailom na adresu:
kustoska.platforma@gmail.com
s oznakom PRIJAVA KP 2011./2012.

Koncepcija i koordinacija projekta: Ivana Meštrov i Mihaela Richter
Stručni suradnici/ce: Klaudio Štefančić, Ivana Bago
Organizacija projekta: Udruga Slobodne veze
Partneri projekta: Pogon – Zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade, Galerija Karas  – HDLU, Zagreb
Mjesto održavanja: Pogon – Zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade, Kneza Mislava 11, Zagreb

Projekt Kustoska platforma je podržan od strane Gradskog Ureda za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba.

Galerija Prozori, Zagreb

13.05.2011.

*

U izlozima galerije postavljena je serija fotografija snimljenih za kolektivnog performansa na krovu nebodera u susjedstvu. Radi se participativnom radu Tonke Maleković  s korisnicima knjižnice, foto-sessionu na krovu na koji je svaki sudionik projekta iz knjižnice donio knjigu koja za njega ima ili je u nekom životnom razdoblju imala osobiti značaj.
Situacija od koje kreće Tonka Maleković je knjižnica kao važan osobni, društveni i simbolički toponim. Ona je  mjesto intelektualnog rasta, križište osobnih i zajedničkih duhovnih silnica i mjesto društvenog okupljanja – fizičkog susretanja stanovnika kvarta. Knjižnice predstavljaju zone zaustavljanja, usporavanja i osobnih ritmova.
Značajne uloge u obrazovanju pojedinca, one markiraju društvenu strukturu u cjelini, a svaki pojedinac sudionik je u izgrađivanju zajednice u kojoj participira – ulice, kvarta, grada.
U radu „NadGradnja“ korisnici knjižnice pozvani su da s knjigom koju odaberu sudjeluju u  foto-sessionu na krovu zgrade u neposrednoj blizini knjižnice.
Penjanje na krov povlaštena je situacija. Krovovi zgrada i krovne terase, naime, često su nedostupna mjesta pod kontrolom povlaštenih stanara. Najčešće su to vlasnici stanova na posljednjem katu ili upravitelji zgrada koji proizvode njihove nove funkcije: privatna mjesta za sunčanje ili sušenje rublja, odlagališta stvari, antenske zone…. Tako se krov u svom značenju oblikuje između privatnog i javnog, skrivenog i otkrivenog, zaštićenog i opasnog. U „NadGradnji“ to je izmještanje iz zajedničke javne zone knjižnice, u poluprivratnu situaciju u kojoj svatko kao obilježje fragmenta vlastite osobnosti donosi knjigu. Izmjena gradskog nivoa i perspektive, otkrivanje nedokučivog pogleda, obuhvaćanje grada okom, stara praksa čitanja u sasvim novom okruženju, nosi za sobom začudnost, uzbuđenje, izvjesnu količinu avanturizma i emotivni pomak ka optimizmu.
„Ovim projektom“ kaže Tonka Maleković „ korisnici knjižnice su pozvani da kroz fizičku, kolektivnu situaciju, svojim tijelima i odabranim knjigama, u prostornoj scenografiji ilustriraju pojmove osobnog rasta i razvoja.“ Osobno iskustvo sudionika u procesu insceniranja i fotografiranja transponira se u simbolički prikaz. „Sinegrijom prikazanih elemenata“, kaže umjetnica, „finalni produkt – fotografija, simbolički govori o gradu, zajednici, o pojedincu, o rastu i razvoju, o utjecajima, posljedicama, ali i o aktivnom potencijalu čitatelja/činitelja.“
Izložene fotografije začudnih inscenacija vraćene u zonu svakodnevnih prolazaka, grupni i pojedinačni portreti, grad gledan iz promijenjene perspektive višestruko je pretapanje poznatog i nepoznatog, Sudionici akcije istovremeno su i posjetitelji izložbe / korisnici knjižnice. Njihova je prisutnost dvostruko artikulirana. I drugi će ih prepoznati kao svoje susjede ili ljude s kojima se susreću na ulici, u knjižnici, u trgovini, na tramvajskoj stanici, otvarajući u simboličkom sloju umjetničkog djela prostore za identifikaciju.

Irena Bekić

SLOBODNE VEZE: MEET THE ARTIST
Ciklus razgovora sa suvremenim umjetnicima i umjetnicama:
(I) Renata Poljak

Galerija Karas, Praška 4
Četvrtak, 03.03.u 19.00
————————————

Nastojeći intenzivirati dijalog  na relaciji umjetnik- kustos- publika, Slobodne veze započinju novi ciklus razgovora i predstavljanja umjetnika i umjetnica, u suradnji s galerijom Karas. Ideja za program javila se iz potrebe bližeg i cjelovitijeg uvida u recentnu umjetničku produkciju i rad umjetnika čija dinamika stvaranja često ne korespondira dinamici izlaganja (barem ne u domaćim okvirima), ali i kritičkog iščitavanja umjetničkih radova. Otvarajući umjetnicima prostor i verbalnog izražavanja, podržavamo ih u razvijanju kritičkih i teorijskih pozicija koje idu i izvan granica njihova rada. S druge strane, želja nam je potaknuti i nova iščitavanja, nove perspektive u pristupu (analizi) tih radova. Želja nam je intenzivno pratiti umjetnost koja upravo nastaje i otvoriti prostor za pluralističke umjetničke, ali i kritičke pozicije.
Ciklus je zamišljen kao niz susreta, projekcija, prezentacija i diskusija, a prvi počinje u četvrtak 03.03. 2011.u 19 00 sati u galeriji Karas, kada će Renata Poljak govoriti o svom radu.
Pozivamo sve zainteresirane, profesionalnu i širu publiku da ravnopravno sudjeluju u diskusiji o umjetnosti koja se upravo stvara.

Renata Poljak (bio):

Vizualna umjetnica rođena 1974. u Splitu. Njen rad uključuje različite medije: fotografiju, neonske instalacije, video i film. Diplomirala u Splitu 1997. kao profesorica likovne kulture, postdiplomski studij završava na Likovnoj akademiji École Régionale des Beaux-Arts u Nantesu, Francuska. Sudjelovala je u ‘artist-in-residence’ programima u New Yorku, San Franciscu, Beču i Parizu. Njeni su radovi izlagani u sklopu međunarodnih izložbi i programa, i dobitnica je brojnih nagrada, uključujući nagradu za kratki film Golden Black Box Short Award na berlinskom festivalu Balkan Black Box Festival, i godišnju nagradu Ženskog umjetničkog centra Elektra u Zagrebu. U proljeće 2010.godine izbor njenih filmskih i video radova prikazan je u Centru Georges Pompidou u Parizu, a selekcija autoričinih fotografija bila je izložena u okviru manifestacije Paris Photo u Carrouselu muzeja Louvre u studenom 2010.

O radu:

U svojim video radovima, Renata Poljak miješa autobiografske sekvence, dokumentarnu i fiktivnu formu da bi istražila socijalne posljedice jednog društva. Radovi obradjuju različite teme, od socijalne amnezije, položaja žene u suvremenom društvu, tranziciju iz socijalizma u liberalni kapitalizam i njegove popratne pojave, poput divlje urbanističke gradnje, uništavanje obale i sl., a svi su ti društveni problemi filtrirani kroz vrlo osobnu optiku senzibilne umjetnice čiji je intimni svijet u podlozi svih događanja. Artikulirajući svoje osobno iskustvo neodvojivo od socijalno-političkog konteksta, Renata Poljak govori o neriješenim sukobima, nedostatku komunikacije i podsjeća na važnost i odgovornost prema prošlosti, a gubitak vrijednosti, spol, useljavanje, tranzicija teške su teme sa kojima se autorica nosi s humorom i suptilnosti. (iz teksta Lejle Topic)

Više informacija o umjetnici na:

http://www.renatapoljak.com/

.

foto by: Elvis Krstulović

Umjetničke inicijative i galerije koje vode sami umjetnici ponovno će se okupiti na međunarodnom sajmu umjetnosti “Supermarket” u Stokholmu, a među njima je i Oberliht asocijacija iz Moldavije, u okviru koje će se predstaviti i udruga Slobodne veze , nekoliko umjetnika, kustosa i aktivista.

“Supermarket” se održava od 18. do 20.02.

Cilj “Supermarketa” je da predstavi umjetničke inicijative iz različitih dijelova svijeta i omogući stvaranje novih mreža na švedskoj i međunarodnoj umjetničkoj sceni. Također, ima funkciju sajma umjetnosti koji nudi posjetiocima novo iskustvo, jer nije pre svega fokusiran na prodaju radova.

Asocijacija Oberliht iz Kišnjeva predstaviće projekte koje je organizirala posljednjih par godina, uključujući “Chiosc” (Kiosk) i za njega vezane aktivnosti (Flat Space, Wind Protest, Notes for People’s Atlas of Public Space in Chisinau…).

Među umetnicima koji su učestvovali u tim projektima su Ion Fisticanu, Ghenadie Popescu, Stefan Rusu, Tokmag grupa, te mlada hrvatska umetnica Tonka Maleković, kao i aktivističko-umetnički kolektiv Zampa di Leone sa Balkana, koji se prošle godine angažovao i na širenju ideja u Moldaviji.

Oberliht će predstaviti na “Supermarketu” i projekt “Interventions3” i magazin “Postbox”, kao i [Oberlist] mejling listu.

Projekt “Interventions3”, čiji su kustosi Vladimir Us iz Oberlihta i Nataša Bodrožić (Slobodne veze) iz Zagreba, bavio se javnim prostorima Kišnjeva i njegove okoline, a sastojao se od nekoliko faza: gradske šetnje, umetničkih projekata, javnih izlaganja i debata. Okupio je više od 30 učesnika iz Moldavije, Rumunije, Hrvatske, Nemačke i Francuske, koji su boravili u Kišnjevu, a njihov boravak i rezultat dokumentiran je katalogom i filmom.

Oberliht je početkom 2009. pokrenuo i magazin “Postbox”, kao interdisciplinarnu i eksperimentalnu publikaciju čiji je cilj da podržava rad i aktivnosti mladih umjetnika i pisaca u Moldaviji i regiji.

Tokom sajma “Supermarket”, Vadim Tiganas, Vladimir Us i Nataša Bodrožić, organizirat će i obrok (boršč i kompot) za prikupljanje sredstava za kulturu – performans inspiriran događajima koje organizira Soup Network.

“Supermarket” je prvi put održan 2007. godine, a prethodio mu je godinu ranije “Minimarket”, koji je iniciran kao reakcija na novi komercijalni sajam umjetnosti “Market”. Prošle godine “Supermarket” je okupio 65 učesnika iz više od 20 zemalja.

Ove godine među učesnicima su, osim mnogobrojnih švedskih, i galerije iz Finske, Nizozemske, Češke, Armenije, SAD, Švicarske, Nemačke, Norveške, Irske, Turske, Rumunjske, Islanda, Meksika, Velike Britanije, Poljske, Bugarske, Grčke, Belgije, Ukrajine, Litvanije i Francuske, a specijalni fokus je na afričkoj i nordijskoj suradnji, pa je organizirana i posebna izložba umjetnika iz Malija, Nigerije i Švedske.

Web site “Supermarketa” je http://supermarketartfair.com

SLOBODNE VEZE, udruga za suvremene umjetničke prakse

poziva vas na

predstavljanje kustoskog programa

ECOLE DU MAGASIN, Grenoble

U ponedjeljak, 14.02. u 19.30h

POGON, Zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade

Mislavova 11

O međunarodnom kustosko-istraživačkom programu, govorit će Lore Gablier, aktualna koordinatorica i nekadašnja polaznica Ecole du Magasin.

——————————————————————————————————–

Još od svoga osnutka 1987. vaninstitucijski kustosko/istraživački program Ecole du Magasin (http://www.ecoledumagasin.com/?lang=en) uspostavljen je kako bi podržao i propitivao razvoj relativno nove pozicije svijeta umjetnosti, one nezavisnog/free lance kustosa. Nastao je u jeku izraženih decentralizacijskih kulturnih politika u Francuskoj, gdje su novi tipovi struktura, tražili i nove vrste profesionalizacija. Ecole du Magasin je tako ponudila direktno profesionalizirano okružje, na razmeđu teorije i prakse, unutar novoformljenog umjetničkog centra Le Magasin.

Od samih početaka, naglasak je bio na promišljanju izložbe kao otvorene platforme koja omogućuje istraživanje različitih polja ili strategija reprezentacije, bez nužne opterećenosti fizičkim prostorom.

I dan danas, Le Magasin ohrabruje različite kustoske pristupe, koji propituju kako se estetske i didaktičke strategije mogu kombinirati s ciljem pružanja informacije u istraživačkim projektima, kako uzeti u obzir i integrirati nove mreže kultura i tehnologija, kako razumjeti kustoski projekt u odnosu na dati kontekst, te kako izložba može postati izraz specifičnog kolektivnog radnog procesa, što predstavlja i samu bit funkcioniranja škole.

Lore Gablier (1979), umjetnica je i kustosica koja gostuje u sklopu programa Slobodne veze i ujedno vodi radionicu SCRATCH ORCHESTRA: Nature Study Notes od 14-16.2.

foto by: Elvis Krstulović

SLOBODNE VEZE, UDRUGA ZA SUVREMENE UMJETNIČKE PRAKSE
POZIVA SVE ZAINTERESIRANE
NA RADIONICU:

NATURE STUDY NOTES
Avangardna glazba-eksperimentalni projekt

koja će se održavati u Zagrebu od sljedećeg ponedjeljka 14. 02. do  srijede 16.02. 2011. pod vodstvom Lore Gablier,  francuske umjetnice i kustosice.

Prijave do 13.2./nedjelja/ na mail: slobodne.veze@gmail.com

*

Prije same radionice, učesnici su pozvani da izaberu i sakupe različite predmete, vođeni kriterijem muzikalnosti ili estetskih osobina predmeta. Važno je imati na umu da je na ovoj radionici jednako bitno proizvoditi slike koliko i zvukove.

O radionici:

Ova radionica svojevrsni je uvod u avangardnu glazbu kroz istraživanje Nature Study Notes, kompilacije partitura koje su komponirali članovi Scratch orkestra, a koje je 1969.  godine objavio engleski kompozitor Cornelius Cardew. Radionica je zamišljena kao niz interaktivnih susreta u trajanju od tri dana i s odvijanjem u prostorima MM centra SC-a (Savska cesta 25) i Pogona (Zagrebačkog centra za nezavisnu kulturu i mlade, Mislavova 11). Zadnji dan radionice, 16.2. održat će se večernji koncert,  kao rezultat trodnevnih susreta i uvježbavanja.

Scratch orkestar osnovan je 1968. godine. Proizašao je iz predavanja Corneliusa Cardewa na Morley Collegeu (Škola za cjeloživotno učenje u južnom dijelu Londona). Dovodeći zajedno u suradnju profesionalne glazbenike i amatere, orkestar je radikalno propitivao društvena ograničenja umjetnosti i glazbe, kao prostore specijaliziranog znanja i iskustva. Ne samo da je nadišao tradicionalne granice i hijerarhiju koja razdvaja kompozitora, izvođača i publiku, već je i uspio nadići podjelu umjetnosti u zasebna polja. Tako su vizualne i izvedbene umjetnosti bile podjednako dijelom kolektivnog kreativnog iskustva koje je pokretalo  članove Scratch orkestra kroz četiri godine njegova postojanja.

Partiture iz Nature Study Notes sastoje se od verbalnih uputa koje vode prema improvizaciji. Nema nikakvih posebnih zahtjeva u vezi instrumenata: svaki predmet može poslužiti kao instrument. Kao što je već rečeno na početku, učesnici su pozvani da prije same radionice izaberu i sakupe različite predmete, vođeni kriterijem  muzikalnosti ili estetskih osobina predmeta. Važno je imati na umu da je na ovoj radionici jednako bitno proizvoditi slike koliko i zvukove.

Molimo sve zainteresirane za ovaj vizualno-muzički eksperiment, igru i druženje da se jave do 13. veljače (nedjelja) mailom na adresu slobodne.veze@gmail.com i prijave za sudjelovanje u radionici.

Očekujemo vas u velikom broju!
Vaše Slobodne veze

*
Zahvaljujemo Studentskom centru i POGONU na suradnji.

<Projekt podržava Ministarstvo kulture RH i Gradski ured za kulturu, obrazovanje i sport grada Zagreba>

EN

—————————————

SLOBODNE VEZE/LOOSE ASSOCIATIONS LAUNCH
AN OPEN CALL TO EVERYBODY

Nature Study Notes
an experiment in avant-garde music

Zagreb, 14-16.02.2011.
workshop led by Lore Gablier (FR)

Prior to the workshop, participants are invited to choose and collect various objects, either for their musicality or aesthetic quality. It is important to keep in mind that producing images and sounds are equally important when performing these scores.

About the workshop:

The workshop is an introduction to avant-garde music through the exploration of Nature Study Notes, a compilation of scores composed by members of the Scratch Orchestra, published in 1969 by the English composer Cornelius Cardew. It will take place every day on 14, 15 and 16th February 2011, at MM centar (SC) and POGON (Zagreb Center for independent culture and youth- Mislavova 10). On 16 February, at the end of the workshop, participants will take part in an evening concert.
.
The Scratch Orchestra was founded in 1968, and grew out of classes Cornelius Cardew taught at Morley College (an adult education college in South London). Combining both trained musicians and non-musicians, the orchestra radically questioned the social limitations of art and music making as realms of specialized knowledge and experience. It not only transgressed the traditional boundaries and hierarchy separating the composer, performer, and listener, but also the boundaries dividing the realm of art into separate fields; visual and performance art were equally a part of the collective and creative experience that inspired the members of the Scratch Orchestra throughout its four-year existence.
The scores from the Nature Study Notes consist in verbal instructions leading to improvisation. No requirement is stated regarding the instrumentation: any object can thus be  conceived and used as an instrument. Prior to the workshop, participants are invited to chose and collect various objects, either for their musicality or aesthetic quality. It is important to keep in mind that producing images and sounds are equally important when performing these scores.

Everyone interested in this kind of visual/music experiment, please apply sending us e-mail by February 13th. Please write us on slobodne.veze@gmail.com

.

Lore Gablier (bio):

Born in 1979, Lore Gablier studied at the Fine art school in Valence (France) where she graduated in 2005. In 2006, she completed her studies at the curatorial training program of the École du Magasin, in Grenoble, where she co-curated the project A Step Aside, a program of discussions and activities focused on alternative ideologies and political engagement. In 2007, she participated in the collective translation of historical conceptual art works for the anthology Art conceptuel : une entologie (éditions Mix) and in 2008, edited The Popescu Chronicles (Éditions BC & compagnie), a project by Moldavian artist Ghenadie Popescu. In 2009, she curated Cornelius Cardew and the Freedom of Listening, an exhibition devoted to the English composer Cornelius Cardew. Since 2008, she is guest curator at Le Générateur (Paris) where, in 2009, she initiated in collaboration with Anne Dreyfus an annual festival of performance art. Since 2009, she is also the coordinator of the curatorial training program of the École du Magasin.

.

We would like to thank ZAGREB STUDENT CENTER and ZAGREB CENTER FOR INDEPENDENT CULTURE AND YOUTH for their support.

<This workshop is part of the program SLOBODNE VEZE: THIS IS NOT AMERICA. It is supported by Croatian Ministry of Culture and City Office for Culture, Education and Sport, Zagreb>

SLOBODNE VEZE: THIS IS NOT AMERICA
KONCEPTUALNE UMJETNIČKE PRAKSE KALIFORNIJE

Predavanje Kathrin Becker // Neuer Berliner Kunstverein/

Četvrtak- 27.01. 2011. u 19 00 sati

GALERIJA KARAS

Praška 4

—————————

U četvrtak, 27.01.2011, u galeriji Karas (Praška 4) Slobodne veze i HDLU ugošćuju berlinsku kustosicu Kathrin Becker koja je krajem 2008. kurirala izložbu Conceptual Art From California u svojoj matičnoj instituciji Neuer Berliner Kunstverein. Samoj izložbi prethodilo je opsežno istraživanje kalifornijske art scene 1970-tih, ali je pristup imao i “kustoski odmak” jer je izložba ukljucila i seriju radova umjetnika iz kolekcije NBK, koji nisu izravno vezani uz Kaliforniju, ali se nadovezuju na prakse kalifornijskih umjetnika 1970-tih (poput Bruce Naumana ili Chrisa Burdena) ili se referiraju na kalifornijsku situaciju uopće.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća Kalifornija je bila središte kontrakulture i hippie pokreta. U to vrijeme, promišljanje problema definiranja umjetničkog djela dovelo je do novih formi umjetničkog izražavanja poput performansa, happeninga i video-umjetnosti, a Kalifornija je postala jedan od prostora novih strujanja. Naglasak na konceptualnim, procesnim i efemernim aspektima umjetnosti zauzeo je mjesto tradicionalnih umjetničkih izraza poput slikarstva ili skulpture. Proučavanje fenomenoloških odrednica poput prostora, svjetla i zvuka, istraživanja identiteta i rodne politike, kao i odnosa između umjetničkog rada i publike, postale su dominantne teme umjetnosti.

Kalifornijska umjetnička scena odigrala je značajnu ulogu u stvaranju terena za pojavu neoavangarde. Međutim, danas se kalifornijskoj sceni i ne daje previše važnosti, uz nekoliko izuzetaka tj singularnih umjetničkih praksi poput one Brucea Naumana, Garry Hilla ili Billa Viole. Izložba Conceptual Art From California  pokušala je ponovno sagledati scenu predstavljajući radove iz kolekcije NBK te iz nekoliko drugih izvora. Uspjela je okupiti brojne umjetnike koji su se bavili temama poput ekologije i otuđenja od prirodnog okruženja, zajedno s onima koji su direktnije obrađivali društveno- politička pitanja poput migracije ili sigurnosne politike.

Kathrin Becker će u sklopu programa Slobodne veze: This is not America u zagrebačkoj galeriji Karas predstaviti istraživanje i neke od radova s kalifornijske izložbe u NBK-u, ali će govoriti i o svom širem kustoskom radu, pozicijama i nužnostima u sagledavanju suvremene umjetnosti danas.

Predavanje će biti na engleskom jeziku.

<Program Slobodne veze: THIS IS NOT AMERICA financiran je od strane Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i sport grada Zagreba.>

——————-

SLOBODNE VEZE, galerija KARAS, 27.01.2011.

foto by: Elvis Krstulović

—————————

Neki od prikazanih radova u izboru Kathrin Becker:

RICHARD SERRA/NANCY HOLT: BOOMERANG (1974)

PAUL & MARLENE KOS: LIGHTNING (1976)